Les 7 formes d’art : découvrez leurs secrets et leur impact sur la culture

Personne ne soupçonnait l’influence qu’auraient ces sept formes d’art quand on leur a donné ce statut. On pense comprendre ce qu’est l’art, mais savez-vous pourquoi ces sept disciplines sont qualifiées de « majeures » ? D’ailleurs, il existe des controverses : par exemple, le street art ou le tatouage n’ont-ils pas aussi leur place ? Pourtant, rien que la liste officielle rassemble la peinture, la sculpture, l’architecture, la musique, la littérature, la danse et le cinéma. Derrière chaque art, une évolution longue comme le bras et des histoires surprenantes. Par exemple, le cinéma n’existe que depuis 1895, mais il a déjà révolutionné nos vies plus que nombre de disciplines séculaires. Accrochez-vous, on va détricoter ces sept arts, voir comment ils ont conquis le public, et découvrir ce qui les rend si spéciaux aujourd’hui.

La peinture : entre instinct et technique

Difficile d’imaginer un monde sans peinture. Une main couverte de pigments sur la paroi d’une grotte, c’est sans doute la première tentative de communication visuelle. Certaines fresques préhistoriques en France, comme à Lascaux (environ 17 000 ans avant notre ère), laissent pantois devant la finesse atteinte sans pinceau ni tube de couleur. En Égypte, dans la tombe de Néfertari, des pigments d’un bleu éclatant ornent encore les murs – preuve que le besoin de beauté, de symbolisme, remonte à très loin.

L’évolution ne s’est pas arrêtée là : les artistes de la Renaissance italienne, Léonard de Vinci ou Michel Ange, utilisaient la perspective pour donner de la profondeur, bluffant leur public. Aujourd’hui, la peinture ne s’arrête plus au chevalet. Certains artistes utilisent le numérique, des murs entiers, ou même de la lumière. Un fait amusant : le tableau le plus cher, Salvator Mundi attribué à Léonard de Vinci, a été vendu en 2017 pour 450 millions de dollars. Quelle autre œuvre d’art a pu traverser autant d’époques  ?

Côté pratique, impossible de ne pas craquer pour la « peinture par numéro » qui a remis de nombreuses personnes fébriles devant la toile ! Un conseil ? N’ayez pas peur de rater. Plusieurs artistes célèbres peignaient par couches, s’accordant à repeindre par-dessus des essais ratés. Entre rudimentaire et ultra-technique, la peinture a toujours été un dialogue entre les émotions et la main de l’artiste. Et vous, quel genre de peinture vous fait vibrer ?

Sculpture : du marbre à l’impression 3D

Si vous pouvez toucher une œuvre d’art, il y a de fortes chances qu’il s’agisse d’une sculpture. Même les enfants font leur propre critique d’art dès qu’ils jouent avec la pâte à modeler. La sculpture, c’est l’art d’ajouter, d’enlever et de transformer. Les statues grecques en marbre blanc, telles que celles de Phidias ou Praxitèle, semblent vivantes des millénaires après leur création. Le David de Michel Ange, sculpté entre 1501 et 1504, reste aujourd’hui encore le symbole du « génie humain ».

Ce qui secoue le monde de la sculpture tient parfois à peu de choses. L’artiste suisse Alberto Giacometti (1901-1966) a fait sensation avec ses personnages allongés et filiformes, comme « L’homme qui marche », vendu en 2010 pour 65 millions d’euros. Dans un tout autre genre, l’artiste française Prune Nourry, mêle techniques traditionnelles et nouvelles technologies pour parler fertilité ou filiation.

La sculpture entre aussi dans les musées interactifs : en 2023, dans le monde, plus de 70% des grandes expos incluaient une partie tactile ou immersive. L’impression 3D est en train de faire « sculpter » n’importe qui chez lui, à moindre coût. Astuce ? Testez l’argile autodurcissante, elle permet de créer des formes à l’infini sans four. En fait, la sculpture d’aujourd’hui n’a pas peur de casser les codes : béton, déchets, objets du quotidien… tout y passe. Pourquoi ne pas voir la sculpture comme une façon de capturer le mouvement, le geste, l’instant ?

Architecture : construire, mais pas que

L’architecture, c’est beaucoup plus que dessiner des maisons. C’est inventer des espaces à vivre, à rêver, à raconter des histoires. Avec 90 000 architectes diplômés rien qu’en France, c’est dire si le sujet passionne. Les Égyptiens ont défié le temps avec leurs pyramides, les Grecs avec le Parthénon, et Paris avec la Tour Eiffel, érigée en 1889 et visitée par plus de 7 millions de personnes chaque année.

Ce qui rend l’architecture vivante, c’est son lien avec la société. Notre-Dame de Paris (construite de 1163 à 1345) est toujours debout, malgré l’incendie spectaculaire de 2019, et plus de 340 millions d’euros ont été collectés pour sa restauration. On s’en sert pour garder la mémoire : au Japon, le Kintsugi consiste à réparer la porcelaine cassée avec de l’or… preuve que l’architecture, même à petite échelle, valorise les cicatrices de l’histoire.

Dès les années 1960, des visionnaires comme Le Corbusier ont réinventé la notion d’habitat pour qu’il soit sanitaire, social, et esthétique à la fois. Depuis, la maison écolo explose. Saviez-vous que les matériaux les plus tendance en 2025 sont le bois recyclé et le béton « carbon neutral » ? Payez-vous le luxe d’imaginer la maison qui vous ressemble. Avec les logiciels 3D accessibles gratuitement, dessinez, testez des agencements, mixez l’ancien et le moderne.

Astuce d’initié : regardez autour de chez vous. Il y a sûrement une perle architecturale sous vos yeux, une façade Art nouveau ou une maison passive, à laquelle vous ne prêtez plus attention. L’architecture, c’est la preuve que l’art, ça se vit au quotidien.

Musique et danse : l’art de faire vibrer les émotions

Impossible de séparer musique et danse : l’une fait bouger l’autre. Dès l’enfance, notre cerveau réagit spontanément à une mélodie, un rythme. D’ailleurs, la musique existe dans toutes les cultures connues. On a retrouvé une flûte fabriquée dans un os, vieille de 43 000 ans, en Slovénie ! Chaque époque a eu ses tubes. Le boléro de Ravel (créé en 1928), par exemple, compte parmi les morceaux les plus joués à la radio classique.

Au niveau mondial, Spotify annonce quelque 100 000 nouvelles chansons ajoutées chaque jour à sa plateforme en 2025. Et pourtant, certains airs traverseront les siècles alors que d’autres tombent dans l’oubli en une semaine. Les instruments eux-mêmes n’ont cessé d’évoluer. Imaginez : la guitare électrique, inventée dans les années 1930, a donné naissance à toute une vague rock, puis électro, et aujourd’hui, avec l’IA, des compositeurs virtuels explosent sur le marché.

Côté danse, les ballets classiques, comme « Le Lac des cygnes », sont désormais concurrencés par les battles de hip-hop, les danses TikTok, ou les spectacles de rue. Les Jeux Olympiques de Paris 2024 ont officiellement intégré le breakdance ! Preuve que la danse, autrefois réservée aux salons mondains, investit tous les milieux. On estime que 60% des jeunes de moins de 25 ans dansent chaque semaine, ne serait-ce qu’en soirée ou devant un écran.

Petit truc pour allier danse et musique : lâchez-vous sans attendre d’être « bon ». Même les profs professionnels passent par une phase où ils se sentent maladroits. En musique, osez composer : les applis permettent d’enregistrer vos mélodies en deux clics. Question émotions, la musique et la danse restent imbattables pour unir, rassurer, galvaniser ou consoler. L’art n’a jamais autant fait vibrer… littéralement!

Littérature et cinéma : raconter avec des mots et des images

Place à la « magie narrative » : la littérature et le cinéma ont le don incroyable de transporter dans des mondes parallèles. Lire fait travailler 17 zones du cerveau, selon des chercheurs à Stanford, et traverse toutes les classes sociales. Des millions de livres sont publiés chaque année, de l’histoire d’amour la plus sucrée au polar le plus sombre. Le roman « Don Quichotte » de Cervantès (publié en 1605) s’est vendu à plus de 500 millions d’exemplaires. Et pourtant, le record de pages reste Honoré de Balzac avec ses 17 000 pages de « La Comédie humaine ».

Les salons littéraires cartonnent : le Salon du Livre de Paris attire en moyenne 160 000 visiteurs, preuve que la lecture survit aux réseaux sociaux. On sous-estime l’importance du bouche-à-oreille, qui reste l’un des meilleurs boosters de lecture.

Côté grand écran, le cinéma est le septième art, reconnu depuis moins de 130 ans. Les frères Lumière, en 1895, bouleversent tout avec la première projection publique payante. Depuis, on est passé du muet au streaming, des films en noir et blanc aux sagas Marvel ou des blockbusters français comme « Les Intouchables ». En 2024, plus de 2,5 milliards d’entrées dans les salles du monde entier ! Les plateformes de streaming explosent le nombre de productions. Netflix, par exemple, a investi 17 milliards de dollars en contenus originaux sur l’année écoulée.

Petit clin d’œil pour les curieux : tentez d’écrire un court texte ou un scénario, rien que pour ressentir la mécanique d’un récit. Ou, côté cinéma, remontez le temps et redécouvrez un vieux classique muet : « Le Voyage dans la Lune » (1902) de Georges Méliès – c’est 14 minutes suspendues dans le temps.

Pour la littérature et le cinéma, la création est infinie. Les deux arts se complètent et se nourrissent : deux formes d’expression, mais un même but : faire vivre des émotions, avec des mots… ou des images.

Voilà pour les sept formes d’art qui, ensemble, façonnent notre culture. Si vous vous demandez laquelle vous attire le plus, il suffit de tester : visitez une expo, assistez à un concert, relisez un classique, lancez-vous dans un atelier. Le monde de l'art est vaste et il n’a jamais été aussi facile de s’y plonger. Que vous soyez créateur ou simple curieux, les sept arts n’ont pas fini de bouleverser votre expérience du monde !